Various Artists "Rock En Tu Idioma Diez Años II"

Rock en tu idioma was a publicity campaign -- resulting in a series of rock albums -- initiated by the BMG Ariola music label, which other labels later also joined, to promote and distribute the music of Mexican, Spanish and Argentinian bands. Between 1986 and 1991 the campaign was part of a musical movement in Latin America, and of the boom that arose from what became known as the Movida Madrileña.

The campaign's goal was to spread the music of rock bands in Spanish. It created compilation albums from the music of various artists who might not have gotten as much attention from a solo release. Several concerts were also organized to leverage the excitement.

The Rock en tu idioma albums were very popular in Mexico by the late 1980s, and included music from rock groups whose work would have been difficult to find elsewhere; many had not previously released an album and were quite unknown. The 15 años de Rock en tu idioma album distributed by BMG is a good example.

ROCK 101 was the station which first began playing rock in Spanish in Mexico, and produced a Miguel Ríos concert at the Plaza de Toros. Later, the Espacio 59 AM station broadcast Spanish-language rock only in the final three years of the 80s. This was critical to the success of Rock en tu idioma.

Rockotitlán was a venue where many of these groups played, located off the Insurgentes avenue (south) in Mexico City. Many bands got their start playing at this venue, of which several went on to obtain professional recording contracts. Bands like Maldita Vecindad, Fobia, Panteón Rococo, Los Amantes de Lola, Caifanes and others all played their early shows there.

Rock en tu Idioma Vol.2 is a double CD compilation, released in 1997.

Track list:

CD1

1. Soda Stereo Persiana Americana   4:52
2. Alaska Y Dinarama Ni Tù Ni Nadie   3:35
3. Hombres G Devuelveme A Mi Chica  3:14
4. Patxi Andión Si Yo Fuera Mujer (Si Fossi Una Donna)  4:43
5. Caifanes Perdì Mi Ojo De Venado  4:33
6. Danza Invisible Sin Aliento 4:55
7. Fobia El Cumpleaños 2:25
8. Miguel Ríos Bienvenidos   4:06
9. Duncan Dhu En Algùn Lugar  3:55
10. Miguel Mateos Llàmame, Si Me Necesitas  4:24
11. Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio* Mojado 3:40
12. Bon Y Los Enemigos Del Silencio Voy A Buscar   4:06
13. Los Amantes De Lola Don Juan  3:11
14. Ritmo Peligroso Dèjala Tranquila   3:21
15. Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio* Solìn 3:11

CD2

1. Caifanes Detràs De Ti   3:36
2. La Unión Lobo-Hombre En Parìs   3:53
3. Veni, Vidi, Vici* Viviendo De Noche 4:02
4. El Tri Triste Cancion   5:40
5. Alaska Y Dinarama Como Pudiste Hacerme Esto A Mi?  4:01
6. Nacha Pop Lucha De Gigantes   4:04
7. Miguel Mateos Mi Sombra En La Pared  4:45
8. Soda Stereo Nada Personal   4:50
9. Caifanes Los Dioses Ocultos   4:42
10. Los Enanitos Verdes* La Muralla Verde   2:41
11. Radio Futura Corazòn De Tiza   3:35
12. Miguel Ríos Santa Lucia  2:36
13. Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio* Apañòn 3:37 
14. Neón Gástame 4:11
15. Rostros Ocultos El Final  2:34

Esta Compilacion ℗ & © 1997 BMG Entertainment Mexico S.A. de C.V.

Manufacturado y Distribuido por BMG Entertainment Mexico S.A. de C.V.

Este producto contiene tracks por licencia de EMI MUSIC, SONY MUSIC, POLYGRAM y WARNER

Soda Stereo "Sueño Stereo"

Sueño Stereo (Spanish for Stereo Dream) is the seventh and final studio album recorded by Argentine rock band Soda Stereo. It was released by BMG Argentina in 1995. It is considered one of the most important alternative rock records in Spanish and one of the best, most successful and most important by the band and all Latin rock. Rolling Stone considered it the fourth-best of Latin rock history.

In just fifteen days of sales in Latin America, the album went platinum. The album was the centerpiece of the extensive Sueño Stereo tour that the band undertook in Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México and the United States, which began on September 8, 1995 in Buenos Aires, and ended on 24 April 1996 in Santiago de Chile.

The music video for "Ella usó mi cabeza como un revólver", directed by Stanley Gonczanski, was winner of the People's MTV 1996, the only MTV award to Latin music that existed at that time.

Tracks 9 through 12 in the second half of the album – "Crema de Estrellas", "Planta", "X-Playo", and "Moirè" – are musically strung together, forming a medley likened by Cerati to a "little concept album". The songs refer lyrically to a drugged trip, inspired by Cerati's experiences with ayahuasca, and follow each other chronologically.

Soda Stereo "Dynamo"

Dynamo is an album recorded by Argentine rock band Soda Stereo. It is their sixth full-length album and it was first released in Argentina by Sony Music Argentina in 1992.

Considered one of the most core examples of a shoegazing album (and Hispanic shoegaze's high point by critics and fans alike), this is a very modern album that might have been accepted in anglophone music, and was quite visionary for those years. The album also maintained the drastic change of musical style previously experienced in their 1990 album, Canción Animal. This album may also be considered one of the most mature and evolutionary deeds of the band.

A highly experimental record, the album failed to reach its predecessor's popularity due to many factors, including lack of support from the band's label. It also alienated many fans, who had a hard time trying to cope with the unexpected shift in the band's musical style. Nonetheless, a few songs received a fair amount of radio airplay, including "Primavera 0" and "Luna Roja".

The release of Dynamo prompted a nationwide tour, including a six night residency at Arena Obras Sanitarias, then known as the "Temple of Rock" by the local press. The band invited several up-and-coming bands from the alternative scene such as Babasónicos, Juana La Loca and Martes Menta to fill the support slots at those concerts, thus giving exposure to a scene that would become influential (and in some cases commercially successful) over the years. In this respect it can be argued that in spite of an apparent commercial failure (it went Double Platinum within a few weeks), Soda Stereo were never as influential on the development of new bands as in the Dynamo era. It also established the band as a sort of forefathers of the 90s alternative scene in Argentina, even when their role was mostly as propagandists of sorts.

Dynamo showed a complete turnaround in the music of the band, towards an alternative style. It is primarily a shoegaze album, but is also founded on neo-psychedelia, dream pop, noise rock, psychedelic rock and electronic music.


It is often compared to My Bloody Valentine's Loveless. Some critics refer to Dynamo as a kind of "hispanic Loveless". While both share multiple musical traits, Loveless was conceived in a culture that was experiencing a rise of alternative genres; Dynamo in turn, was released in the highly conservative Latin American music scene. Along Souvlaki by Slowdive and Nowhere by Ride are considered an essential part of the shoegaze movement.

Dynamo is considered the Hispanic shoegaze's maximum referent. Soda Stereo was a pioneer band in the experimental music in the music of Latin America, and Dynamo is considered a benchmark and influential album for many musicians and bands, not just for experimentation, but also because of the sound quality, virtuosity and musical complexity demonstrated by Soda in the realization of this album. So this album is positioned as a key album in the history of Latin rock.

Dynamo es el sexto álbum de la banda de rock Soda Stereo. Fue grabado y mezclado en Buenos Aires en el año 1992. En el tiempo de su lanzamiento la recepción por parte del público fue tibia en comparación con el éxito que tuvo el anterior trabajo de la banda, Canción animal. El disco representa un cambio profundo de sonido con respecto a álbumes previos. A lo largo de sus 12 canciones, muestra el interés de la banda por explorar nuevos sonidos, con especial énfasis en el shoegazing, que es el género que domina el disco y del cual este álbum es considerado uno de los más importantes referentes. También se aprecia una clara influencia de la música electrónica (claros ejemplos de esto son Sweet Sahumerio o Claroscuro). Además contiene, como curiosidad, la canción Camaleón en la cual Gustavo Cerati intercambia instrumentos con Zeta Bosio, tocando este último la guitarra y Cerati el bajo. Este cambio también lo hicieron en las presentaciones en vivo del tema.

Sin embargo, este disco refleja la evolución del conjunto, y presenta algunos cortes que destacan, como Primavera 0, Luna roja, y Ameba, que se cuentan entre los éxitos de Soda Stereo. Y otros temas importantes dentro del rock argentino como Toma la ruta, Fue, Claroscuro y En remolinos.

Recuerda Cerati:


"Es el disco con picos de emoción más altos. Teníamos la sensación de estar haciendo algo musicalmente grande, y que nos satisfacía completamente."

Luego viene Dynamo (1992) que consistió en tomar Canción Animal y destruirlo. Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso, las canciones tenían más que ver con algo hipnótico. La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. Sé que quienes adoptaron ese disco lo quieren y a mí me pasa lo mismo. (Gustavo Cerati)


Cuando Dynamo salió a la venta fue tibiamente recibido por los fans en comparación a su álbum anterior Canción animal, en gran medida porque el grupo decidió cambiar de compañía discográfica inmediatamente después de grabado lo que afectó de sobremanera la publicidad y promoción del disco, impidiendo por ejemplo que los singles sonaran en muchas radios y que mucha gente que gustaba del género musical del disco, desconociera su existencia. Sony entonces, no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía promocionar un producto de otra empresa. También debido al vuelco musical rotundo entre uno y otro. No era que no les gustara el disco, sino que fue la sorpresa del cambio sonoro. Sin embargo, hoy en día ha sido acogido por los fans como su álbum favorito y es considerado por estos como el mejor de toda su discografía, debido a sus sonidos experimentales. Dynamo es también considerado una obra maestra debido a lo adelantado que estuvo a su época (20 años después sigue sonando actual).

Dynamo mostró un vuelco total en la música de la banda, hacia un estilo mucho más alternativo que el que venían siguiendo en los últimos años, con discos más inclinados a estilos de rock más masivos, populares y comerciales. Es un álbum principalmente de shoegaze, recibiendo también numerosas influencias de variados géneros relacionados con la movida alternativa, tales como la neopsicodelia, el rock experimental, noise rock, dream pop, música electrónica, entre otros. No obstante, no todas las canciones son de shoegaze. algunas tienen toques de Hard rock como"En Remolinos .Hay claras excepciones en canciones como "Sweet Sahumerio" que es Rock experimental con electrónica; "Claroscuro" y "Texturas" cercanas a la neopsicodélia y el rock psicodélico; o "Camaleón"de un estilo pop rock. "Primavera 0"con estilo agresivo del hard rock


Con frecuencia, es comparado con Loveless de My Bloody Valentine, que es considerada la obra maestra del shoegaze. Incluso algunos críticos aluden a Dynamo como una especie de "Loveless hispano". Si bien ambos son, en principio, del mismo género musical, la diferencia es evidente entre el sonido de ambos. Loveless es un álbum unítono y construido casi como una sola pieza musical, con principal énfasis en la influencia del noise pop. Dynamo a su vez, es un disco mucho más cargado hacia el rock alternativo, con un sonido más oscuro y a ratos crudo. También la diferencia es evidente entre los dos mercados en que cada uno fue lanzado; mientras Loveless fue concebido en una parte del mundo que estaba en un claro auge de los géneros alternativos; Dynamo fue lanzado en una cultura totalmente opuesta, como es la latinoamericana, que siempre ha sido amante del "pop" y de sonidos populares. En términos de calidad musical, ambos y junto a Souvlaki de Slowdive y Nowhere de Ride, son considerados parte de los trabajos esenciales del movimiento del shoegaze.

Como promoción del disco, la banda toco gran parte del disco en el programa de televisión Fax, para luego embarcarse en lo que seria "el Dynamo Tour". La gira empezó en diciembre en Argentina con 6 shows en el Estadio Obras Sanitarias. Como particularidad, durante los shows en el Estadio Obras Sanitarias la banda utilizó una puesta en escena muy peculiar, en la que se proyectaban imágenes con movimiento en el fondo del escenario y en el techo del mismo, por lo cual muchos fans consideraron esos shows como varios de los mejores de Soda Stereo, Luego siguieron la gira en México, Paraguay y Venezuela. Sin embargo en el año 1993, y mitad de la gira, la banda decide tomarse un largo descanso, lo que llevó a que se crearan rumores de una supuesta separación. Apenas regresarían al estudio juntos en el año 1995 para grabar el que seria su último disco de estudio, Sueño Stereo. En este período, Gustavo Cerati, guitarrista y vocalista del grupo, grabó su primer disco solista, Amor amarillo, con la participación de Zeta Bosio, bajista de la banda.


Existen muy pocos de registros en audio o video de la gira, por lo que las presentaciones en vivo se ven rodeadas de mucho misterio. Sin embargo, se dice que hay varios videos filmados que no salieron a la luz. Por ejemplo, en el DVD de Una parte de la euforia se pueden ver fragmentos de los shows en el Estadio Obras Sanitarias, en Venezuela y en España.

Dynamo es considerado el máximo referente del shoegazing hispano. Además, Soda Stereo fue una banda pionera e iniciadora en la experimentación en la música de Iberoamérica y Dynamo es considerado un referente e influyente álbum para muchísimos músicos y bandas, no solo por la experimentación, sino también debido a la calidad, al virtuosismo y la complicidad musical demostrados por los Soda en la realización de este disco. Por ello, este álbum se posiciona como un álbum esencial en la historia del rock latino. Durante la presentación del disco, especialmente en Argentina, Soda invitó a numerosos grupos jóvenes a telonearlos y tocar con ellos, ayudándoles a darse a conocer. Esos grupos, luego serían parte de la movida sónica y ven en Soda como uno de sus precursores por muchos motivos, en especial por la influencia musical.


En una encuesta realizada por el diario argentino Clarín, tras cumplirse 15 años de la separación de la banda, Dynamo alcanzó el tercer puesto en la lista de los seis mejores álbumes de la banda según el criterio de los fanáticos, superado solo por Signos y Canción animal.

Soda Stereo "Signos"

Signos (Spanish for Signs) is the third studio album recorded by Argentine rock band Soda Stereo, and released in 1986. It was remastered in 2007 at Sterling Sound Studios in New York.

Signos es el nombre del tercer álbum de estudio del grupo argentino, Soda Stereo, grabado y editado en 1986. Fue producido por Soda Stereo.

Es considerado por la mayoría de los críticos como el segundo mejor álbum de la banda, después de Canción animal, de 1990. El ranking de álbumes del rock latino (J.L. Mercado-Al borde) lo ubica en el Nº 40 de los mejores discos de todos los tiempos, y la revista Rolling Stone lo sitúa en el puesto Nº 25 de los mejores álbumes del rock argentino.


La Gira Signos que promociona el disco visitó Argentina, Chile, Paraguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela. En este disco se destacan canciones como "Signos", "Prófugos" y "Persiana americana".

Gustavo Cerati comentó al respecto del disco:

"Escribí todas las letras de un tirón. Vivíamos al palo, parecía que estábamos lejos del arte y sin embargo fue uno de nuestros discos más profundos, quizás porque no la estábamos pasando bien."

El 2 de mayo se presentaban en la discoteca Highland Road de San Nicolás, Buenos Aires, cuando sucedió un derrumbe en el que murieron cinco jóvenes y hubo más 100 heridos mientras estaban tocando "Persiana Americana". Con una carga emocional muy fuerte tocaron en Obras el 8 y 9 de mayo para presentar Signos en Buenos Aires, Argentina. Como expresión de duelo el grupo no utilizó la escenografía ni los juegos de iluminación que tenían preparados.

Ese mismo año emprendieron una segunda gira por el continente con una repercusión aún mayor. El grupo se presentó en Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México (la primera presentación en México fue el 4 de agosto de 1987, en el Magic Circus del D.F.). Realizaron 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 350.000 personas, abriendo así la idea misma de un «rock latino», más allá de la nacionalidad de cada banda, que fructificaría en la siguiente década. Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo Ruido Blanco (1987), mezclado en la isla de Barbados y que fue considerado por la revista Rolling Stone Argentina como el 5º mejor álbum en vivo del rock argentino.

Soda Stereo "Nada Personal"

Nada Personal (Spanish for "Nothing Personal") is the second album recorded by Argentine rock band Soda Stereo, and released in 1985. It was recorded at Record Plant Studios in Los Angeles, California and remastered in 2007 at Sterling Sound Studios in New York.

"Nada Personal" provided the band with at least three successful singles, which became the breakout songs for the band all over Ibero-America. The album showed Soda Stereo in a new musical direction focused mainly on the British New Wave style. The most successful singles from the album were "Juegos De Seducción" (Games of Seduction/Seduction Games), "Nada Personal" (Nothing Personal) and "Cuando pase el temblor" (When the Earthquake Ends). Those songs enjoyed strong airplay during 1985 and 1986, primarily in Argentina, Mexico, Uruguay and Chile.

Such successful songs were performed live twice at the Viña del Mar International Song Festival held in Chile in February, 1987. Many people (including music journalists) consider these two shows very historic.

Nada personal es el nombre del segundo álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo, y fue editado en Argentina el 21 de noviembre de 1985. Fue reeditado en CD por primera vez en 1991.

El disco fue grabado y mezclado en los estudios Moebio de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) con el técnico Mariano López como ingeniero de sonido. Bien recibido por la crítica especializada, significó para la banda un aumento enorme de su popularidad. Solo en Argentina vendió alrededor de 120,000 copias. Este disco mostró una evolución de la banda hacia un estilo cada vez más propio.

Destacan en este disco, entre otras, las canciones "Nada personal", "Juego de seducción" y "Cuando pase el temblor". Nada Personal presenta además, en algunos temas, la intención de la banda de explorar nuevos sonidos, como en "Estoy Azulado", canción que comienza con una introducción de jazz, y en "Cuando Pase el Temblor", tema que mezcla rock con música andina propia del noroeste argentino.

Gustavo Cerati comenta respecto al disco:

"El advenimiento de las cámaras de reverberación y los trucos sonoros de los ochenta. En este disco empecé a aprender a hacer canciones."

El tema Nada personal ha sido considerado como el Nº 74 entre los mejores del rock argentino (Rock.ar).


El video Cuando pase el temblor fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco.

Durante el verano el grupo realizó una gira de conciertos por los centros turísticos argentinos para presentar el disco, tocando en Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar, sumando además un concierto consagratorio en el Festival de La Falda, en Córdoba, en el que contaron con la participación de Andrés Calamaro y Charly García como invitados en teclados en el tema "Porque no puedo ser del Jet-set?".

En abril de 1986, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar oficialmente el segundo disco, "Nada Personal" en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. En la primera de las funciones se graba un video en vivo de larga duración. Éste video se llamaría "Nada Personal en Obras" y se editaría meses después.

Luego de los conciertos realizados en Obras las ventas del disco comenzaron a subir rápidamente, pasando del disco de oro, que habían conseguido durante el verano, hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Sin abandonar los ritmos "bailables", este segundo LP logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías. El disco significó la consagración definitiva de Soda Stereo ante el público argentino.


A fines de ese mismo año se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Venezuela y Paraguay.

Soda Stereo "No Existes (Video)"

"No existes" es una canción de la banda de rock argentina Soda Stereo, compuesta por Gustavo Cerati y publicada en su tercer álbum de estudio Signos en 1986.

La calidad de la composición de ésta, la ha hecho ser considerada una de las mejores canciones del disco y una de las más clásicas de la banda.

Ha sido tocada en la mayoría de las giras de la banda. Desde la Gira Signos, pasando por la Gira Doble Vida (que apenas fue tocada una sola vez), y en la segunda parte de la Gira Animal, no la vuelven a tocar hasta la gira de reunión de la banda, la Gira Me Verás Volver, fue incluida en todas las presentaciones.

La letra parece tratar sobre una relación amorosa muy tortuosa, en que "ella y él" salieron muy lastimados. Pero "él" dice que ella fue la que más lo dañó y convirtió la relación en algo doloroso. "Él" se dedica a reprochar todo el daño que se hicieron, demostrando que aún guarda rencores profundos.

La música es de estilo post-punk muy marcado y crudo, parecido al que tocaban bandas como Joy Division. Tiene dos partes. En la primera, la canción parece una balada, con sonidos "tortuosos" de guitarra y con un ritmo lento. En la segunda, la canción acelera su ritmo, la batería suena fuerte, la guitarra también acelera y el bajo parece tomar la función de una guitarra rítmica.

La canción aparece en el film "Alguien te está mirando".